Colloque : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » (27 et 28 mai 2021 – en distanciel)

Après un an de report, le colloque reprend sa course!

Nous sommes heureux·ses de vous annoncer qu’il se déroulera les 27 et 28 mai 2021 (en distanciel). Le détail du programme est à retrouver ci-dessous.

Les inscriptions à l’évènement en ligne se font ici : https://forms.gle/n8f5r5cj3xwDeJ1E6 

Au plaisir de vous y retrouver!

Remerciements à Ombeline Blaise pour le graphisme.

 

[Report] Journée d’étude : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). »

Suite à l’annonce du gouvernement d’une sortie possible du confinement le 11 mai, nous sommes contraint.e.s de nous résoudre à reporter la journée initialement prévue le 28 mai à l’Institut National d’Histoire de l’art.

S’il est pour l’instant difficile de vous annoncer une nouvelle date, nous vous confirmons néanmoins le maintien de cette journée d’études, et nous ne manquerons pas de communiquer à ce sujet dès la confirmation d’une date propice à son bon déroulement.

Nous avons en outre décidé de dédoubler l’évènement pour l’étendre sur deux jours, au vu des nombreuses propositions de communications de qualité que nous avons reçues et des thématiques très larges abordées. De la même manière, nous vous informerons dès que possible de l’organisation de cette seconde journée.

Nous sommes désolé.e.s de ce report qui n’est, bien entendu, pas dépendant de notre volonté, et nous vous souhaitons bon courage à toutes et à tous en cette période troublée. 

Appel à communication : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » Date limite : 24 février 2020

Thomas Schütte, Die Fremden [Les étrangers], céramique émaillée, 1992, Musik- und Kongresshalle (MuK), Lübeck. Photo : Jörg Schwarze

 

L’art, quel qu’il soit, est exclusivement politique 

                                                        Daniel Buren1

Les derniers siècles (XIX-XXIe) ont été le terrain d’une reconfiguration incessante des identités collectives et de leurs imaginaires. Ces fluctuations sont le résultat des transformations majeures que sont les révolutions politiques, les phénomènes de modernisation industrielle, les nouvelles dynamiques de territorialisation et de mondialisation. Par conséquent, il est important pour l’histoire de l’art d’engager une interprétation de l’œuvre artistique en l’intégrant aux facteurs extérieurs. Dans une volonté de s’éloigner des schémas traditionnels, qui excluent, désengagent, décontextualisent et dépolitisent, le monde artistique interroge le lien entre art et société, entre création et construction des identités collectives. Ce sont d’ailleurs l’émergence, la grande diversité et le caractère mouvant de ces dernières qui sont ici sujet d’intérêt.

À titre d’indication, et sans prétention d’exhaustivité, ces identités collectives peuvent recouvrir des réalités nationales, territoriales, socio-économiques, générationnelles, professionnelles, ethniques, raciales, de genre, sexuelles, religieuses, politiques, militantes, philosophiques, linguistiques, artistiques, culturelles, corporelles, humaines/post-humaines… Ainsi, pour appréhender la notion d’identité collective dans sa plus grande pluralité, il paraît intéressant de se focaliser sur les mécanismes et les conséquences particulières de ces constructions à travers l’art, que nous entendons ici dans toute son interdisciplinarité (peinture, sculpture, architecture, performance, cinéma, installation…). 

Continuer la lecture de Appel à communication : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » Date limite : 24 février 2020

  1. Daniel Buren, Limites critiques. Paris : Galerie Yvon Lambert, 1970 []

Journée d’études “Fragmentations. Transcriptions d’un nouveau rapport au monde dans les pratiques artistiques du XIXe au XXIe siècle”

La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et de nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au XXe siècle, la prise d’importance exponentielle des médias de masse au travers de la télévision et des magazines, ainsi que les derniers outils de communication comme le téléphone et les réseaux sociaux, modifient significativement le rapport de l’être humain aux images. Conséquence des nouveaux usages technologiques, la représentation du monde se façonne, dans la seconde moitié du siècle, à travers un assemblage simultané et profondément hétérogène. Aujourd’hui, la multiplication des écrans, les pratiques de zapping, de scrolling et la juxtaposition d’éléments parfois sans lien, ainsi que l’accès instantané à l’information, deviennent autant d’obstacles à une expérience perceptive unifiée et continue, et imposent la nécessité d’une nouvelle écologie de la concentration.

PROGRAMME

09h45 – Introduction de la journée d’études

Angela Vettese, professeure associée de Théorie et critique de l’art contemporain et directrice du Master Arts visuels et mode au Dipartimento di Culture del progetto de l’université IUAV de Venise, L-ART/04

 

AXE 1. DISSÉQUER : DÉCOMPOSER LE CORPS

10h15

Quentin Petit Dit Duhal, doctorant à l’université Paris Nanterre, HAR

Consommer ORLAN : production fragmentée et corps prostitué

10h45

Rémi Lauvin, doctorant à l’université Paris Diderot, CERILAC

Les bras m’en tombent ! Les corps en kit du cinéma, 1896-1918

11h15 – Pause

AXE 2. ASSEMBLER : RÉVÉLER UNE NOUVELLE RÉALITÉ

11h30

Margaux Lyonnet, doctorante à l’université de Lille, ALITHILA

Atmosphère scénique futuriste : la fragmentation dans l’œuvre d’Enrico Prampolini des années 1920

12h00

Rosanna Gangemi, doctorante à l’université libre de Bruxelles – PHI, université Sorbonne Nouvelle – CEREG

Esthétique d’une apocalypse ordinaire : le dévoilement de la réalité dans les juxtapositions de John Heartfield et Alfred Döblin

12h30 – Questions et conclusion de la matinée

Théo Esparon, doctorant à l’université Paris Nanterre, HAR, co-organisateur de la journée d’études

13h00 – Pause déjeuner

AXE 3. DISTINGUER : CONSTRUCTIONS IMAGINAIRES

14h30

Nicole Cappellari, doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université IUAV de Venise, HiCSA

La « ville comme collage » dans les théories des architectes de l’urbain en France (1970-1989)

15h00

Marie-Pierre Burquier, doctorante à l’université Paris Diderot, LARCA

Expérience fractionnée de l’Âge d’or hollywoodien par les remontages expérimentaux contemporains

15h30 – Pause

15h45

Anna Battiston, doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université IUAV de Venise, HiCSA

La Biennale de Venise du 1964 et le Pop italien : fragments du réel pour une nouvelle mythologie iconique

16h15 – Questions et conclusion de l’après-midi

Déborah Laks, chercheuse associée au Centre d’Histoire de Science Po, enseignante à l’École du Louvre, à l’université de Genève et à la Parsons New School.

16h45 – Apéritif

COMITÉ SCIENTIFIQUE

Anna Battiston, doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université IUAV de Venise

Juliette Bessette, doctorante à Sorbonne Université

Juliette Degennes, doctorante à l’université Paris Nanterre

Théo Esparon, doctorant à l’université Paris Nanterre

Emeline Houssard, doctorante à Sorbonne Université

Marion Sergent, doctorante à Sorbonne Université

Cette journée d’études fera l’objet d’une captation sonore qui sera diffusée sous forme de podcast sur le carnet Hypothèses de l’association.

Elle est organisée avec le soutien du Centre André Chastel (UMR 8150), du Laboratoire HAR (EA 4414), de l’École doctorale 124 (Sorbonne Université), de l’École doctorale 395 (Paris Nanterre) et de l’École doctorale 138 (Paris Nanterre).

Remerciements à Arnauld Pierre, Professeur à Sorbonne Université.

Remerciements à Athina Alvarez pour le graphisme.

Contact : association1920@gmail.com

 

Captation sonore de la journée d’études « Transformations photographiques. Expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle »

L’association 19-20 est heureuse de mettre en ligne la captation sonore des interventions de la journée d’études qu’elle a organisée le jeudi 17 mai 2018 à l’INHA sur le thème : « Transformations photographiques. Expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle »

Introduction de la journée d’études par Guillaume Le Gall, Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université 

  1. DÉFORMATION ET DISSIMULATION

Expérimentations optiques dans la première moitié du XXe siècle. Stéphanie Barbier, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne 

La peinture sur photographie des années 1960-1970 : « une projection compensatoire » ? Jean-Rémi Touzet, Doctorant à l’université Paris Nanterre

L’altération du médium comme procédé critique dans Embedded (2011) de David Birkin. Julie Martin, Doctorante à l’université Toulouse Jean Jaurès

      2. DÉMONTAGE ET ASSEMBLAGE

Combination-printing : les « patchworks » d’Henry Peach Robinson (1831-1901). Hélène Orain, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne

Expérimentations entre 2D et 3D : la modélisation au cœur des pratiques photographiques contemporaines. Marie Auger, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne

      3. ARCHITECTURE ET MATÉRIALITÉ

Objets et matières photographiques au XXIe siècle. Marine Allibert, Doctorante à l’université de Lille

L’enjeu de la réalité et le jeu de l’illusion dans la photographie d’architecture. Alessia Nizovtseva, Doctorante à l’université Toulouse Jean Jaurès

      4. EXPÉRIENCE DANS L’ESPACE

Le simulacre photographique chez Michelangelo Pistoletto, les usages et la spatialisation de l’épreuve. Ségolène Liautaud, Doctorante à Sorbonne Université

Oscar Muñoz : un usage paraphotographique. Raphaël Yung Mariano, Doctorant à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis

Conclusion de la journée d’études par Karolina Lewandowska, Conservatrice au Cabinet de la Photographie, MNAM

Visite de l’exposition « Le centre ne peut tenir » (6 juillet 2018, Lafayette Anticipations, Paris)

Visite guidée de Le centre ne peut tenir

Vendredi 6 juillet 2018 – 15h

L’association 19-20 propose la visite guidée de l’exposition Le centre ne peut tenir à Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette.

Cette visite aura lieu le vendredi 6 juillet 2018 à 15h.

Cet événement est gratuit. Cette visite est exclusivement réservée à des doctorant·e·s et docteur·e·s en sciences humaines. L’inscription est obligatoire et se fait par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.

Journée d’études “Transformations photographiques. Expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle”

La journée d’études doctorale « Transformations photographiques » propose de s’interroger sur les expérimentations de ce médium dans les arts visuels de la période contemporaine.

Au XIXe siècle, des photographes tentent de faire échapper la photographie à sa simple fonction documentaire et à sa forme d’empreinte inaltérable, en élaborant des interventions sur les différentes étapes de développement du médium photographique en vue de créer un objet pictural unique.

Dans son essai « La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle est, ce qu’elle devrait être » (1929), László Moholy-Nagy décrit les manipulations photographiques comme l’un des aspects de la création contemporaine « où la technique seule s’avère insuffisante : elle est un moyen, non un but » pour que naisse une œuvre graphiquement cohérente.

De même, Marcel Natkin, dans Truquages en photographie (1939), défend des étapes de transformations photographiques (photogrammes, taches, trames, relief, photomontages, déformations, solarisation…) devant être considérées comme des « procédés modernes d’interprétation photographique ». Ces théories visent à détacher la photographie d’une simple volonté de restitution du réel, afin qu’elle trouve son indépendance en tant que médium.

Cette rencontre scientifique « Transformations photographiques » entend explorer au travers de neuf communications des pratiques de déformation, dissimulation, démontage, assemblage, matérialité, architecture et expérience dans l’espace de la photographie sur une chronologie allant du XIXe au XXIe siècle.

PROGRAMME

INTRODUCTION DE LA JOURNÉE D’ÉTUDES

9h30
Guillaume Le Gall, Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université

  1. DÉFORMATION ET DISSIMULATION

10h00
Expérimentations optiques dans la première moitié du XXe siècle. Stéphanie Barbier, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne

10h30
La peinture sur photographie des années 1960-1970 : « une projection compensatoire » ? Jean-Rémi Touzet, Doctorant à l’université Paris Nanterre

11h00
L’altération du médium comme procédé critique dans Embedded (2011) de David Birkin. Julie Martin, Doctorante à l’université Toulouse Jean Jaurès

11h30 — Pause

  1. DÉMONTAGE ET ASSEMBLAGE

11h45
Combination-printing : les « patchworks » d’Henry Peach Robinson (1831-1901). Hélène Orain, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne

12h15
Expérimentations entre 2D et 3D : la modélisation au cœur des pratiques photographiques contemporaines. Marie Auger, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne

12h45 — Discussion

13h00 — Pause déjeuner

  1. ARCHITECTURE ET MATÉRIALITÉ

14h30
Objets et matières photographiques au XXIe siècle. Marine Allibert, Doctorante à l’université de Lille

15h00
L’enjeu de la réalité et le jeu de l’illusion dans la photographie d’architecture. Alessia Nizovtseva, Doctorante à l’université Toulouse Jean Jaurès

15h30 — Pause

  1. EXPÉRIENCE DANS L’ESPACE

15h45
Le simulacre photographique chez Michelangelo Pistoletto, les usages et la spatialisation de l’épreuve. Ségolène Liautaud, Doctorante à Sorbonne Université

16h15
Oscar Muñoz : un usage paraphotographique. Raphaël Yung Mariano, Doctorant à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis

CONCLUSION ET DISCUSSION FINALE

16h45
Karolina Lewandowska, Conservatrice au Cabinet de la Photographie, MNAM

17h15 — Apéritif

Comité scientifique :
Athina Alvarez, Doctorante à Sorbonne Université
Anna Battiston, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne
Juliette Bessette, Doctorante à Sorbonne Université
Auriane Gotrand, Doctorante à l’université Clermont Auvergne et Sorbonne Université Juhayna Hilles, Doctorante à Sorbonne Université
Emeline Houssard, Doctorante à Sorbonne Université
Ségolène Liautaud, Doctorante à Sorbonne Université
Marion Sergent, Doctorante à Sorbonne Université

Remerciements à Monsieur Guillaume Le Gall, Maître de conférences à Sorbonne Université.

Graphisme : Athina Alvarez

Cette journée d’études fera l’objet d’une captation sonore qui sera diffusée sous forme de podcast sur le carnet Hypothèses de l’association. Elle est organisée avec le soutien du Centre André Chastel (UMR 8150) et de l’École doctorale 441 Histoire de l’art de l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne.

Télécharger le programme détaillé.

Contact : association1920@gmail.com
Créée en octobre 2015, 19-20 est l’association des doctorantes et des doctorants en histoire de l’art contemporain d’Île-de-France. Son objectif est d’initier un réseau de doctorants et de doctorantes en histoire de l’art du XIXème au XXIème siècle et de mettre en valeur leur travail de recherche.

Captation sonore de la journée d’études “Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle”

L’association 19-20 est heureuse de mettre en ligne la captation sonore des interventions de la journée d’études qu’elle a organisée le jeudi 18 mai 2017 en salle Demargne à l’INHA sur le thème : « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle ».

Vous pouvez écouter les interventions ci-dessous :

Introduction de la journée d’études par Philippe Bettinelli, conservateur du patrimoine, responsable de la collection art public au Centre national des arts plastiques

#1 > Décors urbains, couleur et attractivité

La révolution de la couleur : la réinvention de l’espace public en France au XIXe siècle, Alessandra Ronetti, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – École normale supérieure de Pise

Des façades bavardes. La Manufacture de Sèvres s’invite à Paris (1900-1938), Emeline Houssard, Université Paris-Sorbonne

#2 > Réinventions spatiales, monumentalité et effacement

L’esthétisation de la ville assiégée ? L’architecture étrange de Lebbeus Woods, Brent Patterson, EHESS

Nous nous excusons pour le problème technique qui ne nous a pas permis d’enregistrer la totalité de l’intervention de Brent Patterson.

De l’in situ au décor spatialisé – Buren, Varini, Veilhan – un dialogue entre art et architecture dans l’espace public muséal, Marjolaine Beuzard, Université Paris-Sorbonne

#3 > Usages collectifs, visées sociale et politique

Intervenir dans la Révolution : architecture et transformation de la vie en URSS dans les années 1920, Claire Thouvenot, Université Paris-Ouest Nanterre la Défense

Nice, le tramway nommé désir, Michele Ginoulhiac Baudeigne, Université Toulouse Jean Jaurès 2

Entre mise en scène contemporaine et invention d’une « néo-médiévalisation » urbaine de l’espace public : l’exemple du centre historique de Barcelone, Justine François, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Conclusion de la journée par Jean-Baptiste Minnaert, Professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université Paris-Sorbonne

Journée d’études : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècles » (26 mai 2016, INHA, Paris)

JE IMAGES MENTALES visuel dada

Jeudi 26 mai 2016 de 9h30 à 18h

INHA / Galerie Colbert / 2e etage / Salle Perrot

2 rue Vivienne 75002 Paris

Entrée libre

La journée d’études doctorale « Images mentales » propose de s’interroger et d’analyser la place de l’hallucination dans la création artistique de l’époque contemporaine, aussi bien dans les champs de la littérature, de la peinture, de l’installation et du cinéma.

Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation mentale. Que ce soit Brierre de Boismont, Alfred Maury ou Hippolyte Taine, tous vont chercher dans la puissance imaginative des artistes des arguments contre la réduction pathologique de l’hallucination. Sans prendre parti pour une définition particulière, l’hallucination, qu’elle soit de nature pathologique, hypnagogique ou déclenchée par un psychotrope, se caractérise par sa capacité à interroger la réalité – qui ne peut plus se réduire au monde physique – tout en ouvrant « les portes de la perception ». Il s’agira de comprendre comment cette notion s’est transmise dans les pratiques artistiques du XIXe, du XXe et du XXIe siècles.

Cette journée d’études est organisée par l’association 19-20, avec le soutien de l’Université Paris-Sorbonne, de l’École doctorale 124 et du Centre André Chastel.

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