Pour la rentrée universitaire 2019-2020, l’association 1920 vous invite au bar Dédé la Frite le jeudi 14 novembre, à partir de 19h.
L’adresse : 2 rue Notre-Dame des Victoires 75002 Paris
Venez avec vos ami·e·s doctorants/es ou toutes personnes intéressées par les activités de 19-20.
Au plaisir de vous rencontrer/retrouver!
1920
Événement facebook : https://www.facebook.com/events/928937224143689/
La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et de nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au XXe siècle, la prise d’importance exponentielle des médias de masse au travers de la télévision et des magazines, ainsi que les derniers outils de communication comme le téléphone et les réseaux sociaux, modifient significativement le rapport de l’être humain aux images. Conséquence des nouveaux usages technologiques, la représentation du monde se façonne, dans la seconde moitié du siècle, à travers un assemblage simultané et profondément hétérogène. Aujourd’hui, la multiplication des écrans, les pratiques de zapping, de scrolling et la juxtaposition d’éléments parfois sans lien, ainsi que l’accès instantané à l’information, deviennent autant d’obstacles à une expérience perceptive unifiée et continue, et imposent la nécessité d’une nouvelle écologie de la concentration.
PROGRAMME
09h45 – Introduction de la journée d’études
Angela Vettese, professeure associée de Théorie et critique de l’art contemporain et directrice du Master Arts visuels et mode au Dipartimento di Culture del progetto de l’université IUAV de Venise, L-ART/04
AXE 1. DISSÉQUER : DÉCOMPOSER LE CORPS
10h15
Quentin Petit Dit Duhal, doctorant à l’université Paris Nanterre, HAR
Consommer ORLAN : production fragmentée et corps prostitué
10h45
Rémi Lauvin, doctorant à l’université Paris Diderot, CERILAC
Les bras m’en tombent ! Les corps en kit du cinéma, 1896-1918
11h15 – Pause
AXE 2. ASSEMBLER : RÉVÉLER UNE NOUVELLE RÉALITÉ
11h30
Margaux Lyonnet, doctorante à l’université de Lille, ALITHILA
Atmosphère scénique futuriste : la fragmentation dans l’œuvre d’Enrico Prampolini des années 1920
12h00
Rosanna Gangemi, doctorante à l’université libre de Bruxelles – PHI, université Sorbonne Nouvelle – CEREG
Esthétique d’une apocalypse ordinaire : le dévoilement de la réalité dans les juxtapositions de John Heartfield et Alfred Döblin
12h30 – Questions et conclusion de la matinée
Théo Esparon, doctorant à l’université Paris Nanterre, HAR, co-organisateur de la journée d’études
13h00 – Pause déjeuner
AXE 3. DISTINGUER : CONSTRUCTIONS IMAGINAIRES
14h30
Nicole Cappellari, doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université IUAV de Venise, HiCSA
La « ville comme collage » dans les théories des architectes de l’urbain en France (1970-1989)
15h00
Marie-Pierre Burquier, doctorante à l’université Paris Diderot, LARCA
Expérience fractionnée de l’Âge d’or hollywoodien par les remontages expérimentaux contemporains
15h30 – Pause
15h45
Anna Battiston, doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université IUAV de Venise, HiCSA
La Biennale de Venise du 1964 et le Pop italien : fragments du réel pour une nouvelle mythologie iconique
16h15 – Questions et conclusion de l’après-midi
Déborah Laks, chercheuse associée au Centre d’Histoire de Science Po, enseignante à l’École du Louvre, à l’université de Genève et à la Parsons New School.
16h45 – Apéritif
COMITÉ SCIENTIFIQUE
Anna Battiston, doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, université IUAV de Venise
Juliette Bessette, doctorante à Sorbonne Université
Juliette Degennes, doctorante à l’université Paris Nanterre
Théo Esparon, doctorant à l’université Paris Nanterre
Emeline Houssard, doctorante à Sorbonne Université
Marion Sergent, doctorante à Sorbonne Université
Cette journée d’études fera l’objet d’une captation sonore qui sera diffusée sous forme de podcast sur le carnet Hypothèses de l’association.
Elle est organisée avec le soutien du Centre André Chastel (UMR 8150), du Laboratoire HAR (EA 4414), de l’École doctorale 124 (Sorbonne Université), de l’École doctorale 395 (Paris Nanterre) et de l’École doctorale 138 (Paris Nanterre).
Remerciements à Arnauld Pierre, Professeur à Sorbonne Université.
Remerciements à Athina Alvarez pour le graphisme.
Contact : association1920@gmail.com
L’association 19-20 est heureuse de mettre en ligne la captation sonore des interventions de la journée d’études qu’elle a organisée le jeudi 17 mai 2018 à l’INHA sur le thème : « Transformations photographiques. Expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle »
Introduction de la journée d’études par Guillaume Le Gall, Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université
Expérimentations optiques dans la première moitié du XXe siècle. Stéphanie Barbier, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne
La peinture sur photographie des années 1960-1970 : « une projection compensatoire » ? Jean-Rémi Touzet, Doctorant à l’université Paris Nanterre
L’altération du médium comme procédé critique dans Embedded (2011) de David Birkin. Julie Martin, Doctorante à l’université Toulouse Jean Jaurès
2. DÉMONTAGE ET ASSEMBLAGE
Combination-printing : les « patchworks » d’Henry Peach Robinson (1831-1901). Hélène Orain, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne
Expérimentations entre 2D et 3D : la modélisation au cœur des pratiques photographiques contemporaines. Marie Auger, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne
3. ARCHITECTURE ET MATÉRIALITÉ
Objets et matières photographiques au XXIe siècle. Marine Allibert, Doctorante à l’université de Lille
L’enjeu de la réalité et le jeu de l’illusion dans la photographie d’architecture. Alessia Nizovtseva, Doctorante à l’université Toulouse Jean Jaurès
4. EXPÉRIENCE DANS L’ESPACE
Le simulacre photographique chez Michelangelo Pistoletto, les usages et la spatialisation de l’épreuve. Ségolène Liautaud, Doctorante à Sorbonne Université
Oscar Muñoz : un usage paraphotographique. Raphaël Yung Mariano, Doctorant à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
Conclusion de la journée d’études par Karolina Lewandowska, Conservatrice au Cabinet de la Photographie, MNAM
L’équipe de l’association doctorale 19-20 vous invite à son prochain apéro.
Venez nous rejoindre au bar Les Ecuries, 8 rue Bachaumont (Paris 2ème), dès 18h le jeudi 25 octobre 2018 !
Le lien de l’évènement facebook : https://www.facebook.com/events/461388874382445/
Visite guidée de Le centre ne peut tenir
Vendredi 6 juillet 2018 – 15h
L’association 19-20 propose la visite guidée de l’exposition Le centre ne peut tenir à Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette.
Cette visite aura lieu le vendredi 6 juillet 2018 à 15h.
Cet événement est gratuit. Cette visite est exclusivement réservée à des doctorant·e·s et docteur·e·s en sciences humaines. L’inscription est obligatoire et se fait par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.
La journée d’études doctorale « Transformations photographiques » propose de s’interroger sur les expérimentations de ce médium dans les arts visuels de la période contemporaine.
Au XIXe siècle, des photographes tentent de faire échapper la photographie à sa simple fonction documentaire et à sa forme d’empreinte inaltérable, en élaborant des interventions sur les différentes étapes de développement du médium photographique en vue de créer un objet pictural unique.
Dans son essai « La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle est, ce qu’elle devrait être » (1929), László Moholy-Nagy décrit les manipulations photographiques comme l’un des aspects de la création contemporaine « où la technique seule s’avère insuffisante : elle est un moyen, non un but » pour que naisse une œuvre graphiquement cohérente.
De même, Marcel Natkin, dans Truquages en photographie (1939), défend des étapes de transformations photographiques (photogrammes, taches, trames, relief, photomontages, déformations, solarisation…) devant être considérées comme des « procédés modernes d’interprétation photographique ». Ces théories visent à détacher la photographie d’une simple volonté de restitution du réel, afin qu’elle trouve son indépendance en tant que médium.
Cette rencontre scientifique « Transformations photographiques » entend explorer au travers de neuf communications des pratiques de déformation, dissimulation, démontage, assemblage, matérialité, architecture et expérience dans l’espace de la photographie sur une chronologie allant du XIXe au XXIe siècle.
PROGRAMME
INTRODUCTION DE LA JOURNÉE D’ÉTUDES
9h30
Guillaume Le Gall, Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université
10h00
Expérimentations optiques dans la première moitié du XXe siècle. Stéphanie Barbier, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne
10h30
La peinture sur photographie des années 1960-1970 : « une projection compensatoire » ? Jean-Rémi Touzet, Doctorant à l’université Paris Nanterre
11h00
L’altération du médium comme procédé critique dans Embedded (2011) de David Birkin. Julie Martin, Doctorante à l’université Toulouse Jean Jaurès
11h30 — Pause
11h45
Combination-printing : les « patchworks » d’Henry Peach Robinson (1831-1901). Hélène Orain, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne
12h15
Expérimentations entre 2D et 3D : la modélisation au cœur des pratiques photographiques contemporaines. Marie Auger, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne
12h45 — Discussion
13h00 — Pause déjeuner
14h30
Objets et matières photographiques au XXIe siècle. Marine Allibert, Doctorante à l’université de Lille
15h00
L’enjeu de la réalité et le jeu de l’illusion dans la photographie d’architecture. Alessia Nizovtseva, Doctorante à l’université Toulouse Jean Jaurès
15h30 — Pause
15h45
Le simulacre photographique chez Michelangelo Pistoletto, les usages et la spatialisation de l’épreuve. Ségolène Liautaud, Doctorante à Sorbonne Université
16h15
Oscar Muñoz : un usage paraphotographique. Raphaël Yung Mariano, Doctorant à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
CONCLUSION ET DISCUSSION FINALE
16h45
Karolina Lewandowska, Conservatrice au Cabinet de la Photographie, MNAM
17h15 — Apéritif
Comité scientifique :
Athina Alvarez, Doctorante à Sorbonne Université
Anna Battiston, Doctorante à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne
Juliette Bessette, Doctorante à Sorbonne Université
Auriane Gotrand, Doctorante à l’université Clermont Auvergne et Sorbonne Université Juhayna Hilles, Doctorante à Sorbonne Université
Emeline Houssard, Doctorante à Sorbonne Université
Ségolène Liautaud, Doctorante à Sorbonne Université
Marion Sergent, Doctorante à Sorbonne Université
Remerciements à Monsieur Guillaume Le Gall, Maître de conférences à Sorbonne Université.
Graphisme : Athina Alvarez
Cette journée d’études fera l’objet d’une captation sonore qui sera diffusée sous forme de podcast sur le carnet Hypothèses de l’association. Elle est organisée avec le soutien du Centre André Chastel (UMR 8150) et de l’École doctorale 441 Histoire de l’art de l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne.
Télécharger le programme détaillé.
Contact : association1920@gmail.com
Créée en octobre 2015, 19-20 est l’association des doctorantes et des doctorants en histoire de l’art contemporain d’Île-de-France. Son objectif est d’initier un réseau de doctorants et de doctorantes en histoire de l’art du XIXème au XXIème siècle et de mettre en valeur leur travail de recherche.
L’équipe de l’association doctorale 19-20 vous invite à son prochain apéro.
Venez nous rejoindre au Mauri7, 46 rue du Faubourg Saint-Denis, dès 18h le jeudi 7 décembre 2017.
Le lien de l’événement facebook : https://www.facebook.com/events/1468348476613794/
L’association 19-20 est heureuse de mettre en ligne la captation sonore des interventions de la journée d’études qu’elle a organisée le jeudi 18 mai 2017 en salle Demargne à l’INHA sur le thème : « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle ».
Vous pouvez écouter les interventions ci-dessous :
Introduction de la journée d’études par Philippe Bettinelli, conservateur du patrimoine, responsable de la collection art public au Centre national des arts plastiques
La révolution de la couleur : la réinvention de l’espace public en France au XIXe siècle, Alessandra Ronetti, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – École normale supérieure de Pise
Des façades bavardes. La Manufacture de Sèvres s’invite à Paris (1900-1938), Emeline Houssard, Université Paris-Sorbonne
L’esthétisation de la ville assiégée ? L’architecture étrange de Lebbeus Woods, Brent Patterson, EHESS
Nous nous excusons pour le problème technique qui ne nous a pas permis d’enregistrer la totalité de l’intervention de Brent Patterson.
De l’in situ au décor spatialisé – Buren, Varini, Veilhan – un dialogue entre art et architecture dans l’espace public muséal, Marjolaine Beuzard, Université Paris-Sorbonne
Intervenir dans la Révolution : architecture et transformation de la vie en URSS dans les années 1920, Claire Thouvenot, Université Paris-Ouest Nanterre la Défense
Nice, le tramway nommé désir, Michele Ginoulhiac Baudeigne, Université Toulouse Jean Jaurès 2
Entre mise en scène contemporaine et invention d’une « néo-médiévalisation » urbaine de l’espace public : l’exemple du centre historique de Barcelone, Justine François, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Conclusion de la journée par Jean-Baptiste Minnaert, Professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université Paris-Sorbonne
L’association doctorale 19-20 est heureuse de vous convier à son dernier événement de l’année universitaire : un pique-nique au parc de la Villette le jeudi 22 juin à partir de 19h.
Le point de rendez-vous est fixé près de la Bicyclette ensevelie de Claes Oldenburg et de Coosje Van Bruggen.
Venez avec vos amis/es doctorants/es ou toutes personnes intéressées par les activités de 19-20 pour partager de bonnes choses à boire et à manger.
Nous espérons vous retrouver toujours plus nombreux et nombreuses,
Camille, Chiara, Émeline, Hakima, Marion, et Ségolène
Cette journée d’études organisée par l’association doctorale 19-20 Art contemporain propose d’étudier les interventions urbaines dans leur ensemble, en considérant les pratiques artistiques et architecturales comme un continuum plutôt que comme des réalisations parallèles, divergentes voire opposées.
Trente ans après le colloque « L’art et la ville : urbanisme et art contemporain » qui s’est tenu au Palais du Luxembourg en janvier 1986, il est intéressant d’esquisser un nouvel état des lieux sur la place de l’art et de l’architecture dans la ville. L’explosion de la population urbaine au cours du XIXe a poussé des personnalités diverses à intervenir sur la ville en mutation : philanthropes, politiques, artistes, architectes… L’espace public devient le réceptacle et le miroir de leurs visions et de leurs valeurs, qui s’y sont sédimentées au cours des deux derniers siècles. Des nouvelles théories urbaines du début du XIXe siècle aux smart cities contemporaines, en passant par la reconstruction et les mégastructures des années 1950-60 ou les entreprises de rénovation des années 1970 et 1990, les villes européennes ont été le lieu d’interventions, d’unions et de confrontations avec l’art et l’architecture.
Il s’agit d’étudier le rapport entre créations artistiques et espace public — compris ici au sens large, c’est-à-dire aussi bien physique que métaphorique, constitué d’espaces ouverts ou de lieux clos à usage collectif, qu’ils relèvent du droit privé ou non.
La notion d’intervention évoquée ici se détache d’un découpage nécessairement historique ou typologique, pour mettre en lumière les positionnements et rapports qu’entretiennent ces projets avec la ville. Quatre mots clés, non exhaustifs, peuvent servir de point de départ à cette journée d’études : incarner, réinventer, dialoguer, critiquer.
L’association doctorale 19-20 est heureuse de vous convier à son troisième apéro de l’année !
Nous vous donnons rendez-vous au Café Bonne Nouvelle, 4 rue Faubourg Poissonnière, dans le 10e arrondissement dès 18h le jeudi 1er décembre 2016.
Nous espérons vous retrouver nombreuses et nombreux dans ce nouveau lieu!
Amanda, Camille, Chiara, Emeline, Juhayna, Marion et Ségolène
Jeudi 26 mai 2016 de 9h30 à 18h
INHA / Galerie Colbert / 2e etage / Salle Perrot
2 rue Vivienne 75002 Paris
Entrée libre
La journée d’études doctorale « Images mentales » propose de s’interroger et d’analyser la place de l’hallucination dans la création artistique de l’époque contemporaine, aussi bien dans les champs de la littérature, de la peinture, de l’installation et du cinéma.
Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation mentale. Que ce soit Brierre de Boismont, Alfred Maury ou Hippolyte Taine, tous vont chercher dans la puissance imaginative des artistes des arguments contre la réduction pathologique de l’hallucination. Sans prendre parti pour une définition particulière, l’hallucination, qu’elle soit de nature pathologique, hypnagogique ou déclenchée par un psychotrope, se caractérise par sa capacité à interroger la réalité – qui ne peut plus se réduire au monde physique – tout en ouvrant « les portes de la perception ». Il s’agira de comprendre comment cette notion s’est transmise dans les pratiques artistiques du XIXe, du XXe et du XXIe siècles.
Cette journée d’études est organisée par l’association 19-20, avec le soutien de l’Université Paris-Sorbonne, de l’École doctorale 124 et du Centre André Chastel.
Ce quatrième rendez-vous 19-20 aura lieu le jeudi 24 mars 2016 au bar Dédé la Frite, 52 rue Notre-Dame des Victoires 75002 Paris.
Pour les doctorantes et les doctorants en histoire de l’art contemporain, et tous/tes les autres.
Venez nous retrouver/rencontrer à cette occasion !
A très bientôt !
Amanda, Emeline, Juhayna, Marion, Piyush, Sarah et Ségolène
Sur Facebook : https://www.facebook.com/events/868563833270872/
Visite guidée de la galerie d’architecture moderne et contemporaine
Vendredi 4 mars 2016 – 11h
19-20 organise une visite guidée de la galerie d’architecture moderne et contemporaine de la Cité de l’architecture et du patrimoine le vendredi 4 mars 2016 à 11h.
Camille Lesouef, chargée de recherche à la Cité de l’architecture et du patrimoine et doctorante en histoire de l’architecture contemporaine à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, conduira la visite.
Cet événement est gratuit. Cette visite est exclusivement réservée à des doctorant·e·s et docteur·e·s en sciences humaines. L’inscription est obligatoire et se fait par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.
Date et lieu : 26 mai 2016, Institut national d’histoire de l’art, Galerie Colbert, Paris
Date limite : 6 mars 2016
Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation mentale. Que ce soit Brierre de Boismont, Alfred Maury ou Hippolyte Taine, tous vont chercher dans la puissance imaginative des artistes des arguments contre la réduction pathologique de l’hallucination. Sans prendre parti pour une définition particulière, nous souhaitons retenir l’idée d’un continuum entre les images mentales, les rêves et l’hallucination.
Si l’imagination artistique peut faire naître l’hallucination, tel le goût de l’arsenic dans la bouche de Gustave Flaubert lorsqu’il écrivait l’empoisonnement de Madame Bovary, c’est à la problématique inverse que nous voulons nous intéresser : comment l’hallucination imprègne-t-elle l’imaginaire des artistes de l’époque contemporaine ? Comment se matérialise-t-elle dans leurs pratiques ? Jouant de la double signification de ce verbe, il s’agit tout autant d’étudier l’objectivation des hallucinations sur un support artistique que les procédés visant à les communiquer au spectateur. Entre retranscription et transmission, le panel des pratiques peut s’étendre des arts conventionnels comme la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie, etc., à des formes artistiques moins traditionnelles telles que les environnements, les installations, les spectacles lumineux et sonores, les discothèques, etc. Le corpus pourra comprendre aussi bien des œuvres produites simultanément à l’hallucination, possiblement de manière automatique, que celles réalisées postérieurement à l’expérience hallucinatoire. Qu’elle soit de nature pathologique, hypnagogique ou déclenchée par une substance psychotrope, l’hallucination met en jeu deux niveaux de réalité, le monde extérieur et l’univers mental. Continuer la lecture de Appel à communication pour la journée d’études 19-20 : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècle » (jusqu’au 6 mars 2016)
