Soutenance de thèse : « La création artistique : le timbre-poste français gravé en taille-douce de 1928 à nos jours. » par Monica Nowaca (12 janvier 2017, INHA, Paris)

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Mme Monika Nowacka soutiendra sa thèse de doctorat : La création artistique : le timbre-poste français gravé en taille-douce de 1928 à nos jours.

le jeudi 12 janvier 2017
à 14h

à l’INHA, Salle Ingres, 2ème étage, Galerie Colbert, 4-6 rue des Petits-Champs, Paris 2ème

En présence du jury :

M. ANDRIEUX ( PARIS 4 )
M. BELHOSTE ( EPHE )
MME GRIVEL ( Directrice de thèse, PARIS 4 )
M. LEPROUX ( EPHE )
M. RABIER ( Poste )

Soutenance de thèse : « « Et les grands cris de l’Est » : Delaunay à Berlin 1912-1914. » par Sophie Goetzmann (10 décembre 2016, INHA, Paris)

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Mme Sophie Goetzmann soutiendra sa thèse « « Et les grands cris de l’Est » : Delaunay à Berlin 1912-1914. »

préparée sous la direction de M. Arnauld Pierre

le samedi 10 décembre 2016
à 9h

INHA, Salle Ingres, 2ème étage, Galerie Colbert, 4-6 rue des Petits-Champs, Paris 2ème

En présence du jury :

  1. DUFRENE ( PARIS 10 )
    M. FLECKNER ( Hambourg )
    M. PIERRE ( PARIS 4 )
    M. ROUSSEAU ( PARIS 1 )
    MME STAVRINAKI ( PARIS 1 )

Résumé : Robert Delaunay (1885-1941) est l’un des artistes français les plus présents à Berlin à l’aube de la Première guerre mondiale. Avec l’aide de Herwarth Walden (1878-1941), directeur de la revue et galerie Der Sturm, l’artiste acquiert rapidement une solide réputation dans la capitale allemande, où il expose une quarantaine de toiles au cours de la seule année 1913, tandis qu’il diffuse abondamment ses propres textes théoriques et ceux de ses amis Guillaume Apollinaire (1880-1918) et Blaise Cendrars (1887-1961). Le peintre français suscite bientôt l’engouement de certains artistes berlinois, nombreux à l’avoir rencontré lors de ses deux voyages en Allemagne avant la guerre. Pour une large partie de la recherche, ce succès s’expliquerait par un « malentendu productif » : les artistes de la capitale allemande auraient détourné l’œuvre de Delaunay dans un sens germanique, appréciant sa peinture pour des raisons étrangères à ses intentions initiales. Contestant cette hypothèse – variante de celle, pluriséculaire, de l’incompatibilité par nature des goûts allemands et français – nous proposons d’envisager la réception berlinoise de Delaunay dans une perspective micro-historique, en nous intéressant au regard porté sur lui par trois artistes : Ludwig Meidner (1884-1966), Lyonel Feininger (1871-1956) et Bruno Taut (1880-1936). Après avoir mis en exergue les discours possiblement « entendus » par ceux-ci autour de l’œuvre du peintre français en Allemagne, nous nous intéressons à la trajectoire individuelle de chacun d’entre eux, mettant en évidence la profondeur des liens qui unissent finalement les avant-gardes désignées sous les termes d’orphisme et d’expressionnisme.

Conférence : « Mariées mécaniques et filles nées sans mère. Des femmes et des robots dans l’imaginaire des avant-gardes » par Arnauld Pierre, professeur à l’Université Paris-Sorbonne (lundi 5 décembre, 14h-17h)

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ENS, Salle Dussane, de 14 à 17h. Nombre de places limité.

L’inscription préalable est obligatoire (par mail à : beatrice.joyeux-prunel@ens.fr). Les élèves et étudiants de l’ENS, de l’ENSBA et de l’EHESS sont prioritaires. Les personnes non inscrites ne pourront être admises aux séances.

 

L’imaginaire de l’homme-machine, remis au goût du jour par l’idéologie transhumaniste, dissimule sous la neutralité du genre l’autre moitié de la question : la femme-machine. Celle-ci n’a que rarement été abordée comme telle, c’est-à-dire comme expression spécifique d’une fantasmatique masculine impliquant désir de contrôle sur la procréation et sur la généalogie humaine. Le thème a pourtant engendré de nombreuses représentations, œuvres et images, tant dans l’art que dans l’illustration populaire et le cinéma, que cette séance se propose d’aborder.

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Cycle de séminaires : « La Mode masculine 1820-1970, corps et objets » (de janvier à décembre 2016, INHA, Paris)

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Dans le cadre du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »

Les premiers mercredis du mois de 14h à 17h, salle Giorgio Vasari, Galerie Colbert, INHA

Entrée libre

Après une première année consacrée aux sources d’étude, la seconde année du séminaire  « La Mode masculine 1820-1970 », organisé dans le cadre du programme « Histoire de la mode et du vêtement », se propose de traiter des corps et des objets. En poursuivant le même objectif qui est de mettre en lumière la singularité et la complexité de ces cent cinquante années de mode masculine. Singularité et complexité en réalité occultées par une idée formulée au début des années 1930, celle d’un « grand renoncement » masculin, qui serait responsable à la fois du caractère soi-disant neutre et uniforme de la garde-robe virile et de l’abandon par l’homme à la femme de tout ce qui touche au domaine de la mode. De l’analyse des métamorphoses de la silhouette masculine, de la quête d’une apparence qui n’hésite pas à recourir aux artifices de la cosmétique, de la part importante de la subjectivité dans la composition du vestiaire et des comportements intimes,  il devrait ressortir que ces générations d’hommes participèrent bel et bien au système de la mode et qu’ils furent en réalité des consommateurs au même titre que les femmes, en dépit d’une certaine conception de la virilité moderne tendant à afficher sa méfiance à l’égard de la mode.

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Soutenance de thèse : Flora Meszaros, Université Paris-Sorbonne (6 juillet 2016, INHA)

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Mme Flora Meszaros soutiendra sa cotutelle de thèse « Les artistes hongrois en abstraction-création ».

sous la direction de M. Arnauld Pierre

mercredi 6 juillet 2016

à 15h
INHA, salle Ingres, 2ème étage,
Galerie Colbert, 4-6 rue des Petits-Champs, Paris 2ème

En présence du jury :

  1. ABLONCZY (Budapest)
    M. DUFRENE (PARIS 10)
    MME THEINHARDT (PARIS 4)
    MME PASSUTH (Budapest)
    M. PIERRE (PARIS 4)
    MME WILSON (Courtauld)

(source : http://www.paris-sorbonne.fr/Mme-FLORA-MESZAROS-Les-artistes)

Soutenance de thèse : Hélène Meisel, Université Paris-Sorbonne (23 mai 2016, INHA, Paris)

Hélène Meisel soutiendra sa thèse « La subsistance subjective. Problématiques romantiques dans l’art conceptuel ».

Sous la direction d’Arnauld Pierre.

Le lundi 23 mai 2016 à 15h, en salle Demargne, RDC, INHA, 4-6 rue des Petits-Champs,Paris 2ème.

En la présence du jury :

M. Gauthier (Pompidou), M. Arnauld Pierre (Paris-Sorbonne) M. Rousseau (Paris 1), M. Schefer (Paris 1) et Mme Zabunyan (Rennes 2).

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Journée d’études : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècles » (26 mai 2016, INHA, Paris)

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Jeudi 26 mai 2016 de 9h30 à 18h

INHA / Galerie Colbert / 2e etage / Salle Perrot

2 rue Vivienne 75002 Paris

Entrée libre

La journée d’études doctorale « Images mentales » propose de s’interroger et d’analyser la place de l’hallucination dans la création artistique de l’époque contemporaine, aussi bien dans les champs de la littérature, de la peinture, de l’installation et du cinéma.

Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation mentale. Que ce soit Brierre de Boismont, Alfred Maury ou Hippolyte Taine, tous vont chercher dans la puissance imaginative des artistes des arguments contre la réduction pathologique de l’hallucination. Sans prendre parti pour une définition particulière, l’hallucination, qu’elle soit de nature pathologique, hypnagogique ou déclenchée par un psychotrope, se caractérise par sa capacité à interroger la réalité – qui ne peut plus se réduire au monde physique – tout en ouvrant « les portes de la perception ». Il s’agira de comprendre comment cette notion s’est transmise dans les pratiques artistiques du XIXe, du XXe et du XXIe siècles.

Cette journée d’études est organisée par l’association 19-20, avec le soutien de l’Université Paris-Sorbonne, de l’École doctorale 124 et du Centre André Chastel.

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Soutenance de thèse : Sébastien Radouan, Université Paris-Sorbonne (28 avril 2016, INHA, Paris)

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Sébastien Radouan soutiendra sa thèse : « La rénovation du centre-ville de Saint-Denis aux abords de la basilique : de la libération du mondial 98 : une modernité à la française ».

Sous la direction de Jean-Yves Andrieux.

Le jeudi 28 avril 2016 à 14h00, en salle Ingres, 2ème étage, INHA, 4-6 rue des Petits-Champs, Paris.

En la présence du jury composé de : M. Andrieux (Paris-Sorbonne), M. Minnaert (Tours), M. Texier (Picardie), M. Violeau (Toulouse) et Mme Voldman (Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

http://www.centrechastel.paris-sorbonne.fr/actualites/soutenance-de-these-de-sebastien-radouan

Colloque : « Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design » (19-21 mai 2016, INHA et Mobilier national, Paris)

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Lieux : Galerie Colbert, Institut national d’histoire de l’art (19 et 21 mai) Salle Perrot, 2e étage 6, rue des Petits Champs / 2, rue Vivienne, 75002 Paris – Mobilier national (20 mai) Salle Charles Le Brun 42, avenue des Gobelins, 75013 Paris

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Demande de renseignements : lesannees1910@gmail.com

Colloque international « Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design » organisé dans le cadre du LabEx EHNE Écrire une Histoire Nouvelle de l’Europe, avec le soutien du Centre André Chastel, de l’Université Paris-Sorbonne et du Mobilier national.

Organisé par Jérémie Cerman (Université Paris-Sorbonne, Centre André Chastel) avec l’aide de Marc Bayard (Mobilier national), Adélaïde Couillard (Centre André Chastel), Valérie Ducos (Mobilier national) et Élinor Myara Kelif (Centre André Chastel).
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Appel à contribution : « Collage ? », revue Histoire de l’art (jusqu’au 15 janvier 2016)

Appel à contribution pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art 

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 janvier 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.

Collage ?

Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses fonctions, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours et dans les cultures occidentales comme non occidentales.

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Appel à communication pour la journée d’études 19-20 : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècle » (jusqu’au 6 mars 2016)

Date et lieu : 26 mai 2016, Institut national d’histoire de l’art, Galerie Colbert, Paris

Date limite : 6 mars 2016

Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation mentale. Que ce soit Brierre de Boismont, Alfred Maury ou Hippolyte Taine, tous vont chercher dans la puissance imaginative des artistes des arguments contre la réduction pathologique de l’hallucination. Sans prendre parti pour une définition particulière, nous souhaitons retenir l’idée d’un continuum entre les images mentales, les rêves et l’hallucination.

Si l’imagination artistique peut faire naître l’hallucination, tel le goût de l’arsenic dans la bouche de Gustave Flaubert lorsqu’il écrivait l’empoisonnement de Madame Bovary, c’est à la problématique inverse que nous voulons nous intéresser : comment l’hallucination imprègne-t-elle l’imaginaire des artistes de l’époque contemporaine ? Comment se matérialise-t-elle dans leurs pratiques ? Jouant de la double signification de ce verbe, il s’agit tout autant d’étudier l’objectivation des hallucinations sur un support artistique que les procédés visant à les communiquer au spectateur. Entre retranscription et transmission, le panel des pratiques peut s’étendre des arts conventionnels comme la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie, etc., à des formes artistiques moins traditionnelles telles que les environnements, les installations, les spectacles lumineux et sonores, les discothèques, etc. Le corpus pourra comprendre aussi bien des œuvres produites simultanément à l’hallucination, possiblement de manière automatique, que celles réalisées postérieurement à l’expérience hallucinatoire. Qu’elle soit de nature pathologique, hypnagogique ou déclenchée par une substance psychotrope, l’hallucination met en jeu deux niveaux de réalité, le monde extérieur et l’univers mental. Continuer la lecture de Appel à communication pour la journée d’études 19-20 : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècle » (jusqu’au 6 mars 2016)

Appel à communication : « Esthétiques de l’absence » (jusqu’au 6 mars 2016)

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Date de la journée d’étude : vendredi 10 juin 2016

Journée d’étude organisée par le laboratoire de doctorants OVALE – rattaché au laboratoire VALE EA4085 Université Paris-Sorbonne

De l’ineffable aux réflexions contemporaines sur l’absence de sens, la spectralité et le posthumain en passant par les poétiques du silence et les représentations du vide, les figures de l’absence marquent l’art et la littérature de leur présence paradoxale. La question des limites du langage et de la représentation façonne ainsi l’esthétique et la pensée occidentales, et la littérature moderne, notamment depuis le milieu du XIXème siècle, accorde un statut privilégié à la figuration de l’absence. La deuxième moitié du vingtième siècle a d’ailleurs vu se renforcer l’intérêt pour ce problème esthétique fondamental : la fin des grands récits dont parlait Lyotard a en effet laissé un vide intellectuel béant, et la perte, l’attente et donc l’absence manifeste du divin ont rendu problématique l’idée d’une transcendance, d’un au-delà de la représentation. Continuer la lecture de Appel à communication : « Esthétiques de l’absence » (jusqu’au 6 mars 2016)

Journée d’études : « Art et Idéologie » (28 janvier 2016, INHA, Paris)

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Jeudi 28 Janvier 2016 – 10h00 à 17h00

Galerie Colbert – INHA Salle Perrot

Programme de la journée

Modérateurs : Philippe LORENTZ et Alain MÉROT, professeurs

10h00 – Mot d’accueil 

10h05 – Introduction – Mathilde ASSIER et Léonard POUY, doctorants

10h20 – Le point de vue d’un artiste – Grégory BUCHAKJIAN, Exhumer les fantômes de sa propre oeuvre.

10h50 – Idéologies de la collection

Nastasia GALLIAN, Pourquoi un prince luthérien doit-il collectionner les gravures ? Les conseils de Gabriel Kaltemarckt à Christian Ier de Saxe (1587).

Nora SEGRETO – Art et Idéologie : collectionner sous le Second Empire.

Discussion

11h50 – L’Art et ses institutions : une interdépendance ?

Vincenzo MANCUSO – Carlo Maratta, peintre officiel de la papauté décadente.

Elodie GOËSSANT – Vers une affirmation de l’école britannique de peinture ?

Discussion

12h50 – Pause déjeuner

14h30 – Architecture et monumentalité : de la pédagogie à la propagande ?

Margaux SPRUYT – Le galop conquérant au service de l’empire ? La place des équidés dans l’expansion néo-assyrienne (884-612 avant notre ère).

Raluca MURESAN – Le théâtre « apprend à aimer la vertu et à fuir les vices » : arguments moralisateurs dans les demandes de la construction des théatres de Pressburg (Bratislava), Pest et Buda entre 1773 et 1790.

Discussion

15h30 – L’Art comme instrument idéologique

Benjamin FOUDRAL – L’Art du peintre belge Léon Frederic (1856-1940) comme plaidoyer anarchiste ?

Antonin MÉRIEUX – Le jeu de société comme support idéologique spécifique.

Discussion

16h30 – Conclusion – Philippe LORENTZ et Alain MÉROT, professeurs

16h45 – Pot de fin de journée

Projection : « Filmique » (Paris, 8 février 2016)

 

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Paris Texas, de Win Wenders (Allemagne, 1984, 145 min, VOSTFR)

Pour cette quatrième saison de Filmique, Arnaud Maillet vous propose un cycle « Cinéma et narration : modernité, déconstruction et plasticité du récit », avec la projection du film de Win Wenders avec Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton et Aurore Clément, illustrant le thème « démêler ». Le film sera précédé d’un commentaire oral introductif et explicatif.

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Projection : « Cinéplastique » (Paris, 5 février 2016)

 

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Cinéplastique dévoile la face cachée de différents médias (film, vidéo et son), c’est-à-dire les constituants de l’image en mouvement, et questionne également la manière de montrer les œuvres. Cette séance a pour thème « Disjoindre discours et image » avec la projection des films de Gary Hill (Mediations), Hollis Frampton (Happax Legomena : II Poetic Justice) et Marguerite Duras (Les mains négatives).

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