Colloque : « Avant-gardes poétiques et artistiques hier et aujourd’hui. Une invention européenne » (Paris, Université Paris-Sorbonne, Bibliothèque polonaise, Inalco, 12-13 mai 2017)

Dates et lieux du colloque :

Vendredi 12 mai : – matin (9h-13h) : Maison de la Recherche, Université Paris-Sorbonne, 28 rue Serpente, 75006 Paris

-après-midi (15h-19h30) : Bibliothèque polonaise (6, quai d’Orléans, 75004 Paris)

Samedi 13 mai (9h-19h30) : Inalco, Amphi 5 (65, rue des Grands Moulins, 75013 Paris)

Le dernier film d’Andrzej Wajda, Les fleurs bleues (2016), dédié à la figure de Władysław Strzemiński, invite à s’interroger sur le destin des avant-gardes artistiques. Que sont- elles devenues près d’un siècle plus tard ? Les mots « futurisme » ou « constructivisme» signifient-ils encore quelque chose pour nous ?

Organisé dans le cadre de 2017, Année des avant-gardes en Pologne, associé à des expositions ou à des présentations en ligne, ce colloque se donne pour objectif d’articuler les rappels historiques à une réflexion sur la dynamique conceptuelle d’œuvres et d’idées dont on interrogera les prolongements possibles à notre époque.

Nos débats seront l’occasion d’évoquer les grandes figures centre-européennes de ce mouvement, mais aussi d’explorer les liens entre avant-gardes et «modernisme» et leurs correspondances avec les arts, c’est-à-dire la pluralité des supports employés par des artistes avides de faire correspondre leur pratique aux mutations de notre monde.

Comité scientifique :

Piotr BIŁOS
Maria DELAPERRIERE Agnieszka KARPOWICZ Pawel RODAK Catherine SERVANT

Nous remercions le Musée d’Art de Lódź de nous avoir aimablement autorisés à reproduire sur notre programme l’œuvre de Henryk Berlewi Mechanofaktura biało-czerwono-czarna, 1924.

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Journée d’études « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle » (18 mai 2017, Paris, INHA)

Jeudi 18 mai 2017 de 9h30 à 18h

INHA, salle Demargne

2 rue Vivienne

75002 Paris

Entrée libre

Des nouvelles théories urbaines du début du XIXe siècle aux smart cities contemporaines, en passant par la reconstruction et les mégastructures des années 1950-60 ou les entreprises de rénovation, des années 1970 et 1990, l’espace public des villes européennes a été le lieu d’interventions, d’unions et de confrontations avec l’art et l’architecture. Continuer la lecture de Journée d’études « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle » (18 mai 2017, Paris, INHA)

Appel à communications : « Produire du nouveau ? Arts – Techniques – Sciences en Europe (1400-1900) » (jusqu’au 15 mars 2017)

Qu’elle soit inscrite dans une réflexion sur la « création », l’« invention », la « découverte » ou l’« innovation », la nouveauté participe des transformations des sociétés. Ce colloque s’intéressera tout à la fois aux discours et aux pratiques de la nouveauté dans les arts, les techniques et les sciences du xve au xixe siècle en Europe. Il s’agira de questionner la pertinence de ces catégories et d’identifier les différentes manières dont les sociétés envisagées ont tenté de penser et de produire de la nouveauté. La période moderne, nourrie des idéaux de la Renaissance, a joué un rôle essentiel dans la description, l’analyse et l’historicisation des processus de la nouveauté, en codifiant et en illustrant ses procédés et ses résultats. Ce mouvement d’ouverture et de diffusion des connaissances fut au cœur même des entreprises académiques, des sociabilités savantes et des publications lettrées. L’écran des textes dissimule toutefois la richesse des pratiques et les innovations d’atelier que l’on ne peut réellement reconstruire qu’à travers l’étude conjointe des archives, des objets et des œuvres, laquelle met souvent en échec une lecture naïve et littérale des traités.

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Colloque « Picturesque modernities architectural regionalism as a global process (1890–1950) » DFK, 30 novembre – 2 décembre 2016

 

PICTURESQUE MODERNITIES.
Architectural Regionalism as a Global Process (1890-1950)

International Conference

30 November – 2 December 2016

Venue: German Center for Art History, Hôtel Lully, 45, rue des Petits-Champs, 75001 Paris/France

 Concept of the Conference

Michael Falser (Heidelberg University)

In the last twenty years, architectural historiography approached regionalism as a pan-European movement between 1890 and 1950 which, as a flipside of the International Modern Movement with its rationalist and cosmopolitan agenda, helped to reinforce regional identities through the language of regionalist building styles. When European nation states such as France, Great Britain, Netherlands, Germany etc. entered a late-modern phase of political saturation and a stronger need of cultural self-definition, architectural regionalism emerged as a polymorphic set of artistic strategies: fostered either by centralist regimes to stabilize the national project through a higher (however controlled) valorisation of its peripheral elements, or by centrifugal forces towards provincial independence. In France, for example, this regionalist movement was particularly developed through a whole range identity-building structures in neo-Basque, neo-Breton etc. styles, but also in a kind of regionalist eclecticism for seaside architecture.

Latest projects to write a ‘global history of architecture’ or a canon of ‘world architecture’ comprised of rather additive architectural case-studies around the globe with an ordering system along geographic and political entities (Europe or Non-Europe), but did not yet transpose the above-mentioned scenario to the global arena: in comparing the strategies of political and cultural stabilization, negotiation and/or resistance through architectural regionalism, a structural analogy of the centre-periphery model can also be detected between the European metropole and its overseas colonies, resp. between those colonies’ capitals and their own provinces. If ‘area studies’ identified similar regionalist policy changes from cultural assimilation (direct transfer) to association (regional adaptation) for European colonies in Asia and Africa during the same period (1890-1950), then the emerging ‘neo-vernacular styles’ in the colonies (such as the Style indochinois in French Indochina or the ‘neo-Mauresque’ style in French North Africa, the Indo-Saracenic Style in British India, or the Indische Stijl in the Dutch East Indies etc.) – can be read as Non-European variants of ‘regionalist styles’ in the European nation states. This ‘trans-cultural’ approach frames the diverse regionalist formations of architectural styles and forms as one globally connected process.

Transnational approaches to set the different European colonial contexts within the first half of the 20th century in relation to each other can also help to conceptualise the recent inter-related effects between globalisation and decentralisation (like in France) where the notions of the global and the local are often enmeshed simultaneously in contemporary architecture.

Left: Drawing for a regionalist architecture entitled « Auberge dans la Somme » in Charles Letrosne’s publication « Murs et toits de chez nous » (1923-6); Right: The »Technische Hogeschool » in Bandung/Java in the Dutch East Indies (today Indonesia) by Henri Maclaine Pont in 1920 (Photo: Michael Falser 2014)

Conceptualizing Global Connectivity in Architectural History

Requested case studies can focus on regionalist and (neo-)vernacular architectural style formations either within European nation states or in European colonies. In order to conceptualize a transcultural matrix of global connectivity between the different forms of regionalist expressions beyond the strict divide of West or Non-West, Europe or Non-Europe, metropole or colony, colonizer or colonized, the different presentations will be set in direct relation to each other (e.g. France vs. French Indochina etc.).

To facilitate the discussion of structural analogies and connections across those divides, the presentations will address the following questions on agency and process beyond a mere stylistic analysis:

– In which centre-periphery constellation was the particular regionalist project embedded?
– Which individual actors (architects, engineers, ethnographers, politicians) and institutions participated (or not) in the project?
– To which kind of regional/vernacular expressions and traditions was referred to, and how were those collected, valorised, hybridized or (re)invented, and finally applied?
– Did the different projects, institutional agencies and individual agents (cultural brokers) cross the lines between the divides of the national vs. regional, metropole vs. colony etc.?
– Where there any platforms of knowledge exchange involved across those divides (scientific journals, national/colonial congresses, exhibitions and fairs, individual networks etc.)?

Collaborative Network – Design of the Conference

The international conference in French, English and German will take place from 30 November to 2 December 2016 at the German Center for Art History in Paris. It is a collaborative exercise between the Cluster of Excellence ‘Asia and Europe in a Global Context – The Dynamics of Transculturality’ at Heidelberg University (and its project « Picturesque Modernities« , directed by Michael Falser/Global Art History), the German Centre of Art History in Paris (directed by Thomas Kirchner), the University of Poitiers (Centre de recherche interdisciplinaire en histoire, histoire de l’art et musicologie/CRIHAM, with its project « Corpus numérique du patrimoine architectural en région », directed by Nabila Oulebsir), the Centre André Chastel (CNRS/University Paris-Sorbonne, directed by Alexandre Gady) and the Association d’Histoire de l’Architecture(directed by Jean-Baptiste Minnaert/University Paris-Sorbonne).

This conference is the second event after the International Conference « Picturesque Eye. Framing Regionalist Art Forms in Late Empires (1900-1950)«  which took place in Vienna/Austria in December 2015.

After the 1,5-day conference at the German Center for Art History Paris, a half-day workshop for PhD-candidates will take place in the INHA (Institut national d’histoire de l’art).

The conference is open to the public.

PROGRAMME

WEDNESDAY, 30 November 2016

Venue: Centre Allemand d’Histoire de l’Art Paris,
Hôtel Lully  –  45, rue des Petits Champs, F-75001 Paris

14.00-15.00    Introduction

Godehard Janzing (German Center for Art History, Paris)
Welcome by Hosting Institute

Jean-Baptiste Minnaert (Institute of Art History, University Paris-Sorbonne, and A.H.A.)
Alexandre Gady (Centre André Chastel, University Paris-Sorbonne)
Nabila Oulebsir (CRIHAM, University of Poitiers/Centre Georg Simmel/EHESS Paris)
Introduction by Partner Institutions

Michael Falser (Global Art History, Heidelberg University)
Introduction to the Concept of the Conference

SECTION I:     REGIONALISM BETWEEN METROPOLE AND COLONY

PANEL I:     (COLONIAL) FRANCE

15.00–16.30    France across its regions

Chair:      Alexandre Gady (Centre Chastel, University Paris-Sorbonne)

Dominique Ganibenc (Montpellier University)
La coopération vinicole du languedoc-méditerranéen face au régionalisme architectural

Claude Laroche (Région Nouvelle-Aquitaine)
Existe-t-il une architectonique régionaliste trans-régionale? Les traits communs des diverses expressions néo-régionales en France durant le premier XXe siècle

16.30–17.00    Coffee Break

17.00–18.30    France’s regionalisms in overseas perspective

Chair:  Nabila Oulebsir (CRIHAM, Poitiers University/Centre Georg Simmel, EHESS Paris)

Charlotte Jelidi (Tours University)
Léandre Vaillat et le baron d’Erlanger, leur réseau international et la pollinisation du régionalisme architectural au Sud de la Méditerranée

Caroline Herbelin (Toulouse University and Wesleyan University, Middleton CT/USA)
The multiple voices of the Indochinese style

19.00–20.15    KEYNOTE (I)


Dana Arnold (University of East Anglia)

Renegotiating the Boundaries of Architectural History

Discussant: Godehard Janzing (German Center for Art History Paris)

20.15        Reception
Centre Allemand d’Histoire de l’Art Paris

THURSDAY, 1 December 2016

Venue: Centre Allemand d’Histoire de l’Art Paris

PANEL II :    ACROSS COLONIAL ORDERS AND BORDERS

9.00–10.30    Netherlands and the Dutch East Indies

Chair: Jean-Sébastian Cluzel (University Paris-Sorbonne)

Herman van Bergeijk (TU Delft)
‘The Centre cannot hold.’ Dutch Architectural Culture, H.P. Berlage and the Dutch Indies in the 1920s

Pauline K.M. van Roosmalen (Amsterdam – TU Delft)
From ‘Indisch’ and ‘Art Deco’ to ‘Jengki’: Re-thinking ‘Colonial’ Architecture of the Dutch East Indies in a Globalising World

10.30–11.00    Coffee Break

11.00–12.30    The German Empire and its Colonies

Chair:  Michael Falser (Heidelberg University)

Kenny Cupers (Basel University)
Heimatstil. Architecture between Namibia and Eastern Prussia

Itohan Osayimwese (Brown University, Providence/USA)
The Debate on Rectilinear, Flat-Roofed African Architectural Traditions
and the Development of an Arabicized German Colonial Style in East Africa

12.30–14.00    Lunch Buffet

SECTION II: REGIONALISM AT THE MARGINS

PANEL III:     CONTESTED PERIPHERIES AND FLUID TYPOLOGIES

14.00–15.30    Inner-continental Peripheries

Chair: Jean-Baptiste Minnaert (University Paris-Sorbonne)

Wolfgang Voigt (Frankfurt)
Between Alsace and Pacific Ocean: Regionalist Heimatschutz Architecture in the late Bismarck Empire and in its Peripheric Territories (1900-1918)

Boris Chukhovich (University of Montreal, Canada)
« Orient vif » et « Orient mort » : Croisées du modernisme et de l’orientalisme en Asie centrale soviétique dans les années 1920 et 1930

15.30–16.00    Coffee Break

16.00–17.30    Concessions and Mandates

Chair: Philippe Nys (University Paris-La Villette and Paris8)

Elizabeth LaCouture (Colby College, Maine/USA) 
Inventing Tianjin Modern Style through Multiple Colonialisms

Caecilia Pieri (Institut français du Proche-Orient, Beirut)
Entre hybridation, culturalisme et traditions locales: stratégies urbaines et architecturales à Bagdad sous mandat britannique (1920-1932)

19.00–20.00    KEYNOTE (II) – GUIDED VISIT

Venue: Cité de l’Architecture & du Patrimoine,
Palais de Chaillot, 1. Place du Trocadéro, 75116 Paris)

Exhibition Tous à la Plage ! Villes Balnéaires du XVIIIe siècle à nos Jours

Bernard Toulier (Conservateur général du patrimoine, Paris)
Le Régionalisme dans l’architecture balnéaire

20.30        Dinner (optional)

FRIDAY, 2 December 2016

Venue: Centre Allemand d’Histoire de l’Art

PANEL IV: REGIONALISM AND THE GLOBAL

9.30–11.00    Staging Regionalism in the Contact Zone

Chair: Sabine du Crest (Bordeaux University)

Eric Storm (Leiden University)
Regionalist Pavilions in San Diego and Seville: International Expositions as Global Platforms of Exchange (1915-1929)

Michael Falser (Heidelberg University)
The International Exhibition of Paris 1937: Regionalism  on a Global Scale

11.00–11.30    Coffee Break

11.30 –13.00    Regionalist Strategies in the Non-Colonial Mode
Chair: Carmen Popescu (Ecole Nationale Supérieure of Brittany)

Lawrence Chua (Syracuse University, New York/USA)
Manuals and Models of Utopia: Intersecting Transregionalism and the Reorganization of the Building Trades in early 20th-century Bangkok/Siam

Andreas Putz (ETH Zurich)
The Survey of the Homeland and the Production of Regionalist Modernism.
Switzerland and the USA 1930–1950

13.00–13.30    Snack Break

13.30-14.30    ROUND TABLE – WRAP UP DISCUSSION

END OF CONFERENCE

FRIDAY, 2 December 2016 (15.30–19.30)

POST-CONFERENCE PhD-WORKSHOP

ARCHITECTURAL HISTORY BETWEEN THE REGIONAL AND THE GLOBAL – CHALLENGES OF A DISCIPLINE

Venue: INHA (Institut national d’histoire de l’art),
Salle Ingres, 2 Rue Vivienne – 75002 Paris


15.30–17.00    TEASER PRESENTATIONS AND ROUND TABLE DISCUSSION (I)

David Sadighian (Harvard University/German Center for Art History Paris)
Beaux-Arts Design and the International Imaginary, 1867-1932

Nabila Metair (University Paris-Sorbonne)
L’oeuvre Art Déco de l’architecte métropolitain Georges Louis Wolff: entre le local et l’exogène

Christianna Bonin (MIT Boston/USA)
“Non-Soviet” Modern: How CIAM 4 Shaped Socialist Architecture

Maria Paola Sabella (University of Cagliari, Italy)
Primitivism and Contemporary in the Works of Le Corbusier

17.30–18.00    Coffee Break

18.00–19.30    TEASER PRESENTATIONS AND ROUND TABLE DISCUSSION (II)

Camille Conte (Poitiers University)
L’invention du local dans la photographie d’architecture  Lucien Roy, une culture du regard

Stéphanie Dietre (Grenoble University)
L’architecture cultuelle de Paul Tournon. Composition classique, modernité constructive et cultures du site

Antonio David Fiore (Open University, Milton Keynes/UK)
Ambientamento: Neo-vernacular Architecture as Solution to the Question of the Conservation of the Urban Heritage in the Writings and Practice of the Venetian architect Duilio Torres (1882-1972)

Asma Hadjilah (Polytechnical School of Algiers, Algeria)
Historicisme et esthétique locale dans l’architecture coloniale d’Alger. Les prémices du régionalisme

19.30-20.00        WRAP UP DISCUSSION

             END OF WORKSHOP and DINNER (optional)

Contact

Michael S. Falser (MA, MSc, PhD)

Cluster of Excellence « Asia and Europe in a Global Context » (Global Art History, Project D18: Picturesque Modernities), Heidelberg Center of Transcultural Studies (HCTS), Voßstrasse 2/4400, D-69115 Heidelberg, Germany
Email: falser@asia-europe.uni-heidelberg.de

Website for the Conference: http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de/en/global_regionalis

Source: https://dfk-paris.org/de/event/picturesque-modernities-architectural-regionalism-global-process-1890%E2%80%931950-1519.html

Soutenance de thèse : Ingrid Mollard, Université Paris-Sorbonne (20 mai 2016, INHA, Paris)

1909, Schelcher et Omer-Décugis

Ingrid Mollard soutiendra sa thèse « L’Homme volant. L’imaginaire aéronautique dans la culture visuelle européenne,1903-1937. »

Sous la direction d’Arnauld Pierre.

Le vendredi 20 mai 2016 à 9h30, en salle Demargne, INHA, 4-6 rue des Petits-Champs, Paris 2ème.

En la présence du jury composé de : Mme Da Costa (Strasbourg), M. Arnauld Pierre (Paris-Sorbonne) et M. Rinuy (Paris 8).

Continuer la lecture de Soutenance de thèse : Ingrid Mollard, Université Paris-Sorbonne (20 mai 2016, INHA, Paris)

Rencontre: « L’Histoire de l’Architecture en France. Un état de l’Art » (Paris, 3-6 mars 2016)

 

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Les premières rencontres de l’AHA ont été pensées pour se dérouler conjointement avec la réunion de travail de l’EAHN à Paris. Ainsi, ce programme comprend les activités communes des deux associations. Ce double événement aura lieu à L’Institut National d’Histoire de l’Art (galerie Colbert). Continuer la lecture de Rencontre: « L’Histoire de l’Architecture en France. Un état de l’Art » (Paris, 3-6 mars 2016)

Appel à communication : « European Eighties » (jusqu’au 4 avril 2016)

linder STERLING1Commonly held ideas about the Eighties picture a decade of unrepentant art boom, ideological disengagement, and postmodern drift toward an alleged « end of history. » A closer look at Europe, however, suggests otherwise. The fall of the dictatorships in Southern Europe, the ending of the cold war and subsequent changes in Central and Eastern Europe dramatically reconfigured the geography of the continent. New relationships with former colonies and the rise of neo-liberalism enduringly changed its political climate, while intensified migrations complicated the perception of national identities and cultures. Europe therefore became a space of encounters with challenged borders, sharing the hopes of reunification and freedom, and the evils of neo-fascist activism or AIDS epidemic. The arts were by no mean absent from these disruptions. Art scenes which had been long constrained and largely withheld from view from the West evolved from clandestinity to openness, and new networks were built or re-activated. Circulations to or within the continent also fostered new exchanges, and allowed for fruitful and sometimes conflictual collisions between artistic traditions, trainings and canons. With the historical distance, increasingly accessible archives and artworks, as well as a wider range of art historical methods, it is now possible to address this period in new critical terms. It is the contention of this session that recovering the historical depth of the European Eighties is a necessary step to a better understanding of the globalization that shapes today’s art world as well as the challenges that western democracies are currently facing, esp. extreme far-right identity politics, migrant crisis, and doubts on the future of the UE.

Appel à communication : « La Mort en Europe du XVIIe au XXIe siècle » (jusqu’au 16 mars 2016)

Carlos Schwabe, La Mort et le fossoyeur, 1900

Appel à communication : « La Mort en Europe du XVIIe au XXIe siècle »

Poitiers, 20 avril 2016

Pour la cinquième année consécutive, les doctorants de première année du Centre de Recherche Interdisciplinaire en Histoire, Arts et Musicologie de l’université de Poitiers, organisent une journée d’études dans la lignée des travaux du laboratoire. Après des journées d’études et colloques organisés autour de la guerre, des reliques politiques et de la violence, il semble important de s’intéresser à la mort, qui se situe à l’intersection de ces derniers thèmes.

Selon le philosophe Ludwig Wittgenstein, « la mort n’est pas un élément de la vie. La mort ne peut être vécue ». Pourtant, si la vérité concrète de la mort échappe à la personne vivante ou moribonde, la mort est bien un élément récurrent du monde vivant comme idée abstraite. Quel que soit l’espace culturel et l’époque étudiée, l’Homme entretient un rapport étroit avec la mort. Elle est la pierre angulaire de nombreuses réflexions philosophiques, de postures sociales, de fantasmes et de croyances (L.-V. Thomas, Anthropologie de la mort, 1988). La mort effraye et attriste. Elle interpelle constamment l’individu et le collectif. Quand elle ne les frappe pas directement, elle agit sur eux à travers la mémoire (deuil, tombes, pratiques, objets et œuvres commémoratifs etc.).

La mort est un silence qu’il faut rompre avec des mots, signes, images, symboles. Face à la mort, l’Homme se donne pour but rassurant de « sémantiser l’absurde » (L.-V. Thomas, J.-D. Urbain, La société de conservation…, 1978). En somme, elle est un point de réflexion sur la vie même. Paradoxalement, la mort peut également être un objet de plaisir cathartique (histoires morbides, films d’horreur) ou d’évocations ironiques (chez les expressionnistes entre autres). Réceptacle des conceptions morales, des perceptions culturelles et idéologiques ainsi que des réalités sociales de chaque époque, le rapport à la mort est un objet d’étude essentiel dans l’histoire des mentalités (M. Vovelle, La mort et l’Occident…, 1983). Les arts, les pratiques discursives, les écrits scientifiques, philosophiques ou religieux ainsi que les rites mortuaires forment un ensemble de témoins qu’il s’agit d’étudier et de mettre en perspective (A. Carol & I. Renaudet, La mort à l’œuvre…, 2013).

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Appel à communication : « Le Surréalisme dans l’Europe de l’entre-deux-guerres. Stratégies, réseaux et collections » (jusqu’au 15 janvier 2016)

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Journée d’études : « Le Surréalisme dans l’Europe de l’entre-deux-guerres. Stratégies, réseaux et collections »

Paris, 11 – 12 mars 2016

Alors qu’en 1924, la Révolution surréaliste s’amorce à Paris et que, pendant l’entre-deux-guerres, la capitale française reste incontestablement le centre du mouvement, il se répand dès ses débuts dans de nombreux pays européens. En Belgique, les galeries Le Centaure et Schwarzenberg organisent parmi les premières expositions de Magritte et de Max Ernst, en Suisse, le Kunsthaus Zurich consacre en 1929 la première exposition Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik dans un musée européen. C’est à Londres qu’aura lieu l’International Surrealist Exhibition aux Burlington Galleries en 1936. Mais des groupes surréalistes se forment également dans les pays scandinaves, en Suède et au Danemark, en Europe de l’est ainsi qu’en Tchécoslovaquie, en Serbie, et en Roumanie.

La journée d’études propose une réévaluation du surréalisme au prisme de l’Europe, s’intéressant particulièrement à la façon dont cette avant-garde se forme au moment de l’émergence des grandes idéologies qui vont bouleverser l’Europe. L’étude du surréalisme s’inscrit ainsi comme champ interdisciplinaire au croisement de l’histoire de l’art et de l’esthétique, des transferts culturels, de la politique et de l’économie. Quel est l’impact de tous ces aspects sur les questions identitaires des artistes ? Qui furent les premiers promoteurs et collectionneurs du surréalisme en Europe ? Où les expositions avaient-elles lieu et comment l’internationalisation du mouvement contribue-t-elle à la formation de nouvelles pratiques artistiques et performatives ? Comment les œuvres circulent-elles, en franchissant les frontières nationales et politiques?

La journée d’études s’adresse notamment aux jeunes chercheurs. Elle s’inscrit dans le cadre d’un programme de recherché intitulé « Le monde au temps des surréalistes – Centres, périphéries et itinéraires du commerce de l’art surréaliste » et fait suite aux premières journées d’études « Le monde au temps des surréalistes », organisées en novembre 2014 au Centre allemand d’histoire de l’art.

Un appel à candidature est lancé jusqu’au 15 janvier 2016. Les intéressés devront envoyer une courte présentation de leur projet (maximum une page), ainsi qu’un bref CV.

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