Appel à communications : « Transformations photographiques : expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle. » (jusqu’au 25 février 2018)

Sigmar Polke, Sans titre (Intérieur), 1984. Photographie noir et blanc, épreuve gélatino-argentique retouchée à la peinture, 127 x 215 cm

  • Date et lieu de la journée d’études : jeudi 17 mai 2018 à l’Institut national d’histoire de l’art.
  • Date limite d’envoi des propositions : 25 février 2018. 

Cette journée d’études, organisée par l’association doctorale 19-20 Art contemporain, a pour but d’interroger la photographie en tant que médium artistique transformé dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle.

Dès les expérimentations de Nicéphore Niépce et l’élaboration de la technique photographique par Louis Daguerre dans le premier tiers du XIXe siècle, les qualités de la photographie comme un moyen d’enregistrement du réel sous la forme d’une empreinte inaltérable apparaissent. De manière concomitante, sa valeur documentaire au service des arts plastiques et littéraires se déploie. À la fin du XIXe siècle, des photographes pictorialistes, notamment Robert Demachy, illustrent des paysages et portraits vaporeux, détournant ainsi la photographie pour qu’elle interprète le réel en intervenant sur les différentes étapes de développement du médium photographique en vue de créer un objet pictural unique.

L’artiste et théoricien László Moholy-Nagy, qui lui-même a transformé le médium photographique, publie dans les Cahiers d’art (1929) son texte « La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle est, ce qu’elle devrait être ». Il y décrit les manipulations photographiques comme l’un des aspects de la création contemporaine « où la technique seule s’avère insuffisante : elle est un moyen, non un but » pour que naisse une œuvre graphiquement cohérente. Marcel Natkin dans Truquages en photographie (1939) aborde successivement plusieurs procédés : photogrammes, taches, trames, relief, bas-relief, photomontages, déformations, solarisation, « secrets de l’obturateur » et infra-rouge, rejetant par là l’idée que les truquages en photographie sont de « faux documents » et défend qu’ils doivent au contraire être considérés comme « les procédés modernes d’interprétation photographique ». Détachée d’une volonté d’en faire une restitution minutieuse, la photographie devient parfois une déformation utopique du réel à la manière de la production du groupe d’architectes Superstudio dans les années 1960.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la large circulation des images par les médias de masse se traduit chez les artistes s’intéressant à la culture populaire par des œuvres où la photographie apparaît multipliée et agrandie. Plus tard, les artistes transforment et insèrent les photographies dans la construction des œuvres par l’expérimentation de nouveaux dispositifs d’expositions, de formes inédites d’installations qui impliquent la spatialisation et l’interaction du spectateur, à la manière des tirages monumentaux de Patrick Tosani. En architecture, l’infographie permet de nouvelles manipulations virtuelles de l’image photographique, telles que les a expérimentées Filip Dujardin pour ses bâtiments construits numériquement sur des logiciels mais impossibles à réaliser.

Les propositions de communications de la journée d’études « Transformations photographiques : expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle. » pourront questionner aussi bien :

  • les variations du développement (photogramme, rayogramme, solarisation, distorsion, superposition, effet négatif) ;
  • les notions de spatialisation de la photographie (fresque, installation, interaction) ;
  • les modifications sur les épreuves (découpage, collage, assemblage) ;
  • les objets photographiques (imprimé, sculpture, maquette, dispositif) ;
  • les logiciels numériques (montage) ;

cette liste n’étant pas exhaustive.

Organisée par l’association 19-20 Art contemporain, cette journée d’études est ouverte à toutes les doctorantes et tous les doctorants. Les personnes intéressées doivent envoyer leur bio-bibliographie et leur proposition de communication (entre 2000 et 3000 signes) à association1920@gmail.com avant le 25 février 2018.

Cette journée d’études fera l’objet d’une captation sonore qui sera diffusée sous forme de podcast sur le carnet hypothèse de l’association.

Cette journée d’études se tiendra le jeudi 17 mai 2018 de 9h30 à 18h à l’Institut national d’histoire de l’art.

19-20 est l’association doctorale d’histoire de l’art contemporain. Son objectif est de valoriser le travail des étudiantes et des étudiants en thèse dont les recherches portent sur l’art du XIXe au XXIe siècle.

Association 19-20

Galerie Colbert, INHA

2 rue Vivienne

75002 Paris

Visite de l’exposition « Pop Art – Icons that Matter » (21 décembre 2017, Musée Maillol, Paris)

19-20 organise une visite de l’exposition « Pop Art – Icons that matter » au Musée Maillol le jeudi 21 décembre 2017 à 16h30.

L’exposition présente des oeuvres de la collection du Whitney Museum of American Art, New York. La visite sera conduite par Hervé Vanel, historien de l’art professeur à l’American University of Paris et conseiller scientifique de l’exposition.

Cet événement est gratuit. Le nombre de participant.e.s est limité. L’inscription est obligatoire et s’effectue par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.

Apéro 19-20 (7 décembre 2017, Mauri7, Paris)

L’équipe de l’association doctorale 19-20 vous invite à son prochain apéro.

Venez nous rejoindre au Mauri7, 46 rue du Faubourg Saint-Denis, dès 18h le jeudi 7 décembre 2017.

Le lien de l’événement facebook : https://www.facebook.com/events/1468348476613794/

Captation sonore de la journée d’études « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle »

L’association 19-20 est heureuse de mettre en ligne la captation sonore des interventions de la journée d’études qu’elle a organisée le jeudi 18 mai 2017 en salle Demargne à l’INHA sur le thème : « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle ».

Vous pouvez écouter les interventions ci-dessous :

Introduction de la journée d’études par Philippe Bettinelli, conservateur du patrimoine, responsable de la collection art public au Centre national des arts plastiques

#1 > Décors urbains, couleur et attractivité

La révolution de la couleur : la réinvention de l’espace public en France au XIXe siècle, Alessandra Ronetti, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – École normale supérieure de Pise

Des façades bavardes. La Manufacture de Sèvres s’invite à Paris (1900-1938), Emeline Houssard, Université Paris-Sorbonne

#2 > Réinventions spatiales, monumentalité et effacement

L’esthétisation de la ville assiégée ? L’architecture étrange de Lebbeus Woods, Brent Patterson, EHESS

Nous nous excusons pour le problème technique qui ne nous a pas permis d’enregistrer la totalité de l’intervention de Brent Patterson.

De l’in situ au décor spatialisé – Buren, Varini, Veilhan – un dialogue entre art et architecture dans l’espace public muséal, Marjolaine Beuzard, Université Paris-Sorbonne

#3 > Usages collectifs, visées sociale et politique

Intervenir dans la Révolution : architecture et transformation de la vie en URSS dans les années 1920, Claire Thouvenot, Université Paris-Ouest Nanterre la Défense

Nice, le tramway nommé désir, Michele Ginoulhiac Baudeigne, Université Toulouse Jean Jaurès 2

Entre mise en scène contemporaine et invention d’une « néo-médiévalisation » urbaine de l’espace public : l’exemple du centre historique de Barcelone, Justine François, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Conclusion de la journée par Jean-Baptiste Minnaert, Professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université Paris-Sorbonne

Visite de l’exposition « Jean Rouch, l’Homme-cinéma » (24 novembre 2017, BnF, Paris)

19-20 organise une visite de l’exposition « Jean Rouch, l’Homme-cinéma » à la BnF le vendredi 24 novembre 2017 à 17h.

Alain Carou, co-commissaire de l’exposition et conservateur au département de l’audiovisuel conduira cette visite.

Cet événement est gratuit. Le nombre de participant.e.s est limité. L’inscription est obligatoire et s’effectue par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.

 

Pique nique de fin d’année 19-20, Parc de la Villette, 22 juin 2017

L’association doctorale 19-20 est heureuse de vous convier à son dernier événement de l’année universitaire : un pique-nique au parc de la Villette le jeudi 22 juin à partir de 19h.

Le point de rendez-vous est fixé près de la Bicyclette ensevelie de Claes Oldenburg et de Coosje Van Bruggen.

Venez avec vos amis/es doctorants/es ou toutes personnes intéressées par les activités de 19-20 pour partager de bonnes choses à boire et à manger.

Nous espérons vous retrouver toujours plus nombreux et nombreuses,

Camille, Chiara, Émeline, Hakima, Marion, et Ségolène

Journée d’études « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle » (18 mai 2017, Paris, INHA)

Jeudi 18 mai 2017 de 9h30 à 18h

INHA, salle Demargne

2 rue Vivienne

75002 Paris

Entrée libre

Des nouvelles théories urbaines du début du XIXe siècle aux smart cities contemporaines, en passant par la reconstruction et les mégastructures des années 1950-60 ou les entreprises de rénovation, des années 1970 et 1990, l’espace public des villes européennes a été le lieu d’interventions, d’unions et de confrontations avec l’art et l’architecture. Continuer la lecture de Journée d’études « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle » (18 mai 2017, Paris, INHA)

Visite guidée de l’exposition « Josef Koudelka, La fabrique d’exils » à la Galerie de photographies (22 mai 2017, Centre Pompidou, Paris)

19-20 organise une visite guidée de l’exposition Josef Koudelka, La fabrique d’exils conduite par Emmanuelle Etchecopar-Etchar, attachée de conservation et co-comissaire, à la Galerie de photographies du Centre Pompidou, le lundi 22 mai 2017 à 11h.

Cet événement est gratuit. Cette visite est réservée en priorité à des doctorant-e-s. L’inscription est obligatoire et s’effectue par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.

Apéro 19-20 (27 avril 2017, Café Bonne Nouvelle, Paris)

Pour ce prochain apéro 19-20 nous vous donnons rendez-vous au Café Bonne Nouvelle, 4 rue Faubourg Poissonnière, dans le 10e arrondissement dès 18h le jeudi 27 avril 2017.
Nous espérons vous retrouver nombreuses et nombreux à cette occasion!

Camille, Chiara, Emeline, Marion et Ségolène

Visite guidée de l’exposition « Stéphane Duroy, Again and Again » au Bal (24 mars 2017, Le Bal, Paris)

19-20 organise une visite guidée de l’exposition Stéphane Duroy, Again and Again au Bal, le vendredi 24 mars 2017 à 15h.

Cet événement est gratuit. Cette visite est réservée en priorité à des doctorant-e-s. L’inscription est obligatoire et s’effectue par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.

Apéro 19-20 (16 février 2017, Café Bonne Nouvelle, Paris)

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Pour ce prochain apéro 19-20 nous vous donnons rendez-vous au Café Bonne Nouvelle, 4 rue Faubourg Poissonnière, dans le 10e arrondissement dès 18h le jeudi 16 février 2017.
Nous espérons vous retrouver nombreuses et nombreux à cette occasion!

Camille, Chiara, Emeline, Juhayna, Marion et Ségolène

Appel à communications : « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle » (jusqu’au 6 février 2017)

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Sol LeWitt, R653 A Map of Amsterdam with the Area Between Siname-Plein, The Dam, Mozartcade, Pretorius Plein, Zuid-Hollandstraat and Minerva Plein Removed, September 4, 1976 © Jason Rulnick Gallery
  • Date et lieu de la journée d’études : jeudi 18 mai 2017, Paris, INHA, salle Demargne ;
  • Date limite d’envoi des propositions : 6 février 2017. 

Cette journée d’études organisée par l’association doctorale 19-20 Art contemporain propose d’étudier les interventions urbaines dans leur ensemble, en considérant les pratiques artistiques et architecturales comme un continuum plutôt que comme des réalisations parallèles, divergentes voire opposées.

Trente ans après le colloque « L’art et la ville : urbanisme et art contemporain » qui s’est tenu au Palais du Luxembourg en janvier 1986, il est intéressant d’esquisser un nouvel état des lieux sur la place de l’art et de l’architecture dans la ville. L’explosion de la population urbaine au cours du XIXe a poussé des personnalités diverses à intervenir sur la ville en mutation : philanthropes, politiques, artistes, architectes… L’espace public devient le réceptacle et le miroir de leurs visions et de leurs valeurs, qui s’y sont sédimentées au cours des deux derniers siècles. Des nouvelles théories urbaines du début du XIXe siècle aux smart cities contemporaines, en passant par la reconstruction et les mégastructures des années 1950-60 ou les entreprises de rénovation des années 1970 et 1990, les villes européennes ont été le lieu d’interventions, d’unions et de confrontations avec l’art et l’architecture. 

Il s’agit d’étudier le rapport entre créations artistiques et espace public — compris ici au sens large, c’est-à-dire aussi bien physique que métaphorique, constitué d’espaces ouverts ou de lieux clos à usage collectif, qu’ils relèvent du droit privé ou non.

La notion d’intervention évoquée ici se détache d’un découpage nécessairement historique ou typologique, pour mettre en lumière les positionnements et rapports qu’entretiennent ces projets avec la ville. Quatre mots clés, non exhaustifs, peuvent servir de point de départ à cette journée d’études : incarner, réinventer, dialoguer, critiquer.

Continuer la lecture de Appel à communications : « Intervenir. Art et architecture dans l’espace public européen du XIXe au XXIe siècle » (jusqu’au 6 février 2017)

Visite privée de l’exposition « Bakst, des Ballets russes à la haute couture » à la Bibliothèque-Musée de l’Opéra (3 février 2017, Angle rue Scribe-rue Auber, Paris)

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19-20 organise une visite privée de l’exposition Bakst, des Ballets russes à la haute couture à la Bibliothèque-Musée de l’Opéra, le vendredi 3 février à 17h30.

Mathias Auclair, directeur du département de la Musique de la BnF et commissaire de l’exposition, conduira cette visite.

Cet événement est gratuit. L’inscription est obligatoire et s’effectue par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.

Visite privée de la collection permanente du Musée Rodin (9 janvier 2017, Musée Rodin, Paris)

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19-20 organise une visite privée de la collection permanente du Musée Rodin le lundi 9 janvier 2017 à 14h.

Hélène Zanin, chargée des colloques au service de la recherche du musée Rodin et doctorante à l’Université Paris Ouest Nanterre la Défense et à l’Ecole du Louvre conduira cette visite.

Cet événement est gratuit. L’inscription est obligatoire et s’effectue par courriel à l’adresse association1920@gmail.com.